En tant qu’artiste, j’ai plusieurs styles selon le médium que je choisis; aquarelle, acrylique, teinture sur soie.    Avec leur particularité bien différente, chacun de ces médiums m’inspire et me procure une gamme d’émotion bien différente. En utilisant l’aquarelle par exemple, je ressens une sensation de douceur, de calme et cela me projette dans une technique beaucoup plus réfléchie.   J’ai ce même sentiment lorsque je regarde une fleur, c’est pourquoi elle demeure mon sujet préféré.

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Transparente et lumineuse, l’aquarelle me permet davantage d’exprimer une vision plus réaliste de mon sujet. Lorsque je peins avec ce médium, je plonge dans un état de méditation. Lentement, après avoir mouillé le papier, j’applique de légères couches de couleurs superposées les unes sur les autres. Ensuite, je soulève le papier guidant ainsi le pigment et l’eau dans une valse qui crée des effets uniques et magiques.

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C’est de ce mélange que proviennent les formes. Certaines de mes fleurs ont jusqu’à 15 couches de peinture transparente pour créer une lueur lumineuse. J’aime l’effet des ombres exagéré qui crée l’émotion dramatique que je veux partager avec le public. Même si je trouve exaltant de peindre les fleurs, mes sujets demeurent toutefois variés.

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Quant à la peinture acrylique, c’est différent. Je ressens un énorme élan de créativité et un besoin de lâcher prise. Bien que je travaille de la même manière qu’à l’aquarelle, le résultat de mon travail est différent présentant un aspect abstrait et parfois même imaginaire.